【文化评析】传统{文化正以鲜活姿态融入现代生活 _光}明网

作者：房冠辛（江苏省委党校教授、江苏党的建设理论与实践创新研究院研究员）

今年夏季的银幕上，《八仙！》等一批国风动画吸引了广泛关注，在光影流转中展现出东方美学的独特韵味，既赢得了市场口碑，也促进了文化传播。这一现象绝非偶然，而是中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展的生动例证。从艺术创作的精细打磨，到传播方式的创新表达，再到产业生态的多维拓展，传统文化正以更加灵动的姿态融入当代生活。

中华大地孕育的千年文脉，是文艺创作生生不息的根基与灵魂。意境深远的水墨山水、质朴生动的民间艺术，无不彰显中华传统美学的独特哲思与气质。然而，我们也需正视，一段时间以来，部分国风创作陷入了符号化的套路。灯笼、祥云等元素被当作通用“滤镜”，生硬地叠加于作品之中，表面看似古韵浓厚，实则丢失了传统文化的精神实质。观众虽能识别“中国元素”，却难以领会其背后的审美情趣与文化内涵。反观一些成功之作，如《哪吒2》《浪浪山小妖怪》及《黑神话：悟空》，均实现了传统美学的现代化转化。可以说，创作的生命力并非源于对文化要素的简单复制，而是将民间造像、建筑技艺、精神意蕴融入角色塑造，使传统美学在光影中焕发新生，为文艺创作谱写了守正创新的鲜活篇章。

文化传承最生动的样貌，往往藏匿于日常生活的烟火气息中；传统文化的创新传播，终究要落脚于对当代人精神世界的滋养。如果说深耕美学内核守住了文化根基，那么贴近当下的叙事方式，则架起了中华文脉与大众心灵之间的桥梁。文艺作品的生命力，离不开与生活情绪的共鸣、与个体情感的共振、与时代精神的同步。创作不应只倾心于宏大叙事，更需以平凡人物为叙事支点。例如，在烟火气中历练成长的八仙，以轻松诙谐的喜剧形式，包裹着奋斗、坚守、善良等传统价值内核。他们通过普通人的悲欢离合映射当代生活，让观众在角色身上看到自身影子，用平凡人的困惑与坚持作为笔触，消解了厚重历史的距离感。这些实践启示我们，文化的传承与创新，唯有汲取平凡生活中的细流，方能成为滋养当代人心灵的源泉。

从银幕走向街巷，从观赏转为亲历，文化的传承与传播需要融入可触可感的生活实践。单个作品的轰动效应终会消退，但多元产业生态的构建却能延续文化影响，使其从“短暂惊艳”迈向“持久浸润”。推进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，既要深耕内容创作，也要拓宽产业转化路径，让文化价值在多样场景中持续释放活力。传统文化的“出圈”，既依赖专业的艺术表达，更需突破内容边界，探索“IP赋能+非遗活化+文旅融合”的产业传播模式。文艺创作中的蓬莱仙境、青城山水等意象，可联动地方文旅资源，带动研学热潮；光影叙事中的剪纸、泥塑等元素，可落地为线下体验活动，让银幕中的视觉美学转化为可触摸、可参与的文化实践。线上流量带动线下消费，内容创作赋能文旅产业，而地方文化土壤又反过来丰富IP内涵。例如，《长安三万里》凭借唐诗美学走红后，在IP端衍生出诗词研学、文创产品等，并联动唐代服饰等非遗项目落地，许多以唐诗闻名的城市因此迎来文旅热潮。由此可见，唯有形成内容生产与产业发展双向赋能的良性循环，传统文化的创新才能超越一时热度，打通解码、转译、活化、传播的完整链条，将文化价值转化为产业动力，以产业活力反哺文化传承，构建可持续的活态传承生态，让传统文化真正融入生活、扎根民间、绵延不绝。

从笔墨丹青到光影万象，从方寸银幕到广阔生活，中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，是一场贯穿创作、精神生活与产业的深刻实践。我们既要守护千年文脉的精神内核，在精耕细作中摆脱符号化的浅层表达；也要顺应时代的审美与需求，在情感共鸣中滋养大众心灵；更要凝聚产业协同合力，在多元融合中构建长效传承格局。在以美为媒、以文为魂、以产业为翼的探索中，让千年文脉奔涌不息，为人们的精神世界注入深厚而持久的文化力量。

《光明日报》（2026年07月31日 02版）

【文化评析】传统{文化正以鲜活姿态融入现代生活 _光}明网

作者：房冠辛（江苏省委党校教授、江苏党的建设理论与实践创新研究院研究员）

今年夏季的银幕上，《八仙！》等一批国风动画吸引了广泛关注，在光影流转中展现出东方美学的独特韵味，既赢得了市场口碑，也促进了文化传播。这一现象绝非偶然，而是中华优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展的生动例证。从艺术创作的精细打磨，到传播方式的创新表达，再到产业生态的多维拓展，传统文化正以更加灵动的姿态融入当代生活。

中华大地孕育的千年文脉，是文艺创作生生不息的根基与灵魂。意境深远的水墨山水、质朴生动的民间艺术，无不彰显中华传统美学的独特哲思与气质。然而，我们也需正视，一段时间以来，部分国风创作陷入了符号化的套路。灯笼、祥云等元素被当作通用“滤镜”，生硬地叠加于作品之中，表面看似古韵浓厚，实则丢失了传统文化的精神实质。观众虽能识别“中国元素”，却难以领会其背后的审美情趣与文化内涵。反观一些成功之作，如《哪吒2》《浪浪山小妖怪》及《黑神话：悟空》，均实现了传统美学的现代化转化。可以说，创作的生命力并非源于对文化要素的简单复制，而是将民间造像、建筑技艺、精神意蕴融入角色塑造，使传统美学在光影中焕发新生，为文艺创作谱写了守正创新的鲜活篇章。

文化传承最生动的样貌，往往藏匿于日常生活的烟火气息中；传统文化的创新传播，终究要落脚于对当代人精神世界的滋养。如果说深耕美学内核守住了文化根基，那么贴近当下的叙事方式，则架起了中华文脉与大众心灵之间的桥梁。文艺作品的生命力，离不开与生活情绪的共鸣、与个体情感的共振、与时代精神的同步。创作不应只倾心于宏大叙事，更需以平凡人物为叙事支点。例如，在烟火气中历练成长的八仙，以轻松诙谐的喜剧形式，包裹着奋斗、坚守、善良等传统价值内核。他们通过普通人的悲欢离合映射当代生活，让观众在角色身上看到自身影子，用平凡人的困惑与坚持作为笔触，消解了厚重历史的距离感。这些实践启示我们，文化的传承与创新，唯有汲取平凡生活中的细流，方能成为滋养当代人心灵的源泉。

从银幕走向街巷，从观赏转为亲历，文化的传承与传播需要融入可触可感的生活实践。单个作品的轰动效应终会消退，但多元产业生态的构建却能延续文化影响，使其从“短暂惊艳”迈向“持久浸润”。推进中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，既要深耕内容创作，也要拓宽产业转化路径，让文化价值在多样场景中持续释放活力。传统文化的“出圈”，既依赖专业的艺术表达，更需突破内容边界，探索“IP赋能+非遗活化+文旅融合”的产业传播模式。文艺创作中的蓬莱仙境、青城山水等意象，可联动地方文旅资源，带动研学热潮；光影叙事中的剪纸、泥塑等元素，可落地为线下体验活动，让银幕中的视觉美学转化为可触摸、可参与的文化实践。线上流量带动线下消费，内容创作赋能文旅产业，而地方文化土壤又反过来丰富IP内涵。例如，《长安三万里》凭借唐诗美学走红后，在IP端衍生出诗词研学、文创产品等，并联动唐代服饰等非遗项目落地，许多以唐诗闻名的城市因此迎来文旅热潮。由此可见，唯有形成内容生产与产业发展双向赋能的良性循环，传统文化的创新才能超越一时热度，打通解码、转译、活化、传播的完整链条，将文化价值转化为产业动力，以产业活力反哺文化传承，构建可持续的活态传承生态，让传统文化真正融入生活、扎根民间、绵延不绝。

从笔墨丹青到光影万象，从方寸银幕到广阔生活，中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，是一场贯穿创作、精神生活与产业的深刻实践。我们既要守护千年文脉的精神内核，在精耕细作中摆脱符号化的浅层表达；也要顺应时代的审美与需求，在情感共鸣中滋养大众心灵；更要凝聚产业协同合力，在多元融合中构建长效传承格局。在以美为媒、以文为魂、以产业为翼的探索中，让千年文脉奔涌不息，为人们的精神世界注入深厚而持久的文化力量。

《光明日报》（2026年07月31日 02版）