丰子恺《护《生画集》全六册首度合璧》展出：以笔墨温柔守护生命之美 _光明网

【带你一起看大展】

光明日报记者 荣池

在中国国家画院美术馆内，一幅幅以简练笔墨勾勒的雅致册页静静陈列，这些作品出自丰子恺的《护生画集》，共同诉说着一个永恒主题——生命。展览现场 光明日报记者 荣池摄/光明图片

丰子恺是一位集画家、散文家、音乐教育家、翻译家于一身的艺术全才。自与恩师弘一法师约定创作《护生画集》起，他便始终恪守“世寿所许，定当遵嘱”的承诺。这部画集不仅是艺术领域的卓越成就，更是一份关于信诺、生命与艺术的深沉见证。今年恰逢丰子恺诞辰一百二十八周年，中国国家画院携手浙江省博物馆、中央广播电视总台社教节目中心，联合推出“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”，首次将《护生画集》六册原作及相关作品完整呈现于公众面前，旨在以学术研究视角重新审视这部艺术巨制的多元价值。

1927年秋，弘一法师与丰子恺共同立下心愿：以画说法，以艺劝善，创作《护生画集》。第一集共五十幅，由弘一法师逐幅题诗并书写；第二集共六十幅，是丰子恺在广西宜山避难期间完成；第三集共七十幅，于1950年2月问世，是弘一法师圆寂后出版的第一集，标志着《护生画集》从“师徒共创”转变为“遗愿托付”；第四、五、六集分别为八十幅、九十幅、一百幅。《护生画集》的创作持续至1973年，跨越近半个世纪，承载着师徒二人护惜生灵、心怀良善的赤诚初心。

“盖以艺术作方便，人道主义为宗趣”是弘一法师为《护生画集》第一集所题的跋语，也是贯穿整部画集的创作核心。展厅内，一件名为《！！！》的作品吸引了许多观众驻足。画面中，一只穿着皮鞋、正欲迈步的脚突兀悬置，脚下的地面上绘有一只小虫，与巨大的脚形成鲜明对比，留白处赫然写有三个并排的感叹号，极具视觉冲击力。画旁题诗：“麟为仁兽，灵秀所钟。不践生草，不履生虫。繄吾人类，应知其义。举足下足，常须留意。”作品以小见大，将日常步履与护生理念相融合，警示人们切莫因自身强大而肆意践踏微小生命。

“《护生画集》里最让我动容的，还是那些表现人与动物情感相通、和谐共处的作品。”一位观众在展柜前感叹。《鱼子初生不畏人》描绘了水塘边两名童子与小鱼一同嬉戏的美好画面，画旁题写苏轼诗：“湖上移鱼子，初生不畏人。自从识钩饵，欲见更无因。”《报告火警》则刻画了家犬拼命拖拽熟睡的主人以提醒其家中着火的场景，画旁题写《虞初新志》中的相关故事选段。

除了对生命美好的赞颂，丰子恺也毫不回避以犀利笔触揭示世间的残酷。画面中，左下方是成双成对在水中游弋的野鸭与鱼儿，右上方则是悬挂于集市的烤鸭与熏鱼，作品名为《今日与明朝》；一只鸟儿惊恐地张开双翼，只因它的伴侣被一支箭射中，殒命于荒野枝头，作品名为《诀别之音》……强烈的反差直击心灵，祸福倏忽、生死须臾的对照警醒人们善待生灵、常怀恻隐之心，也让“护生”的意涵不再仅是温情的咏叹，更带有振聋发聩的现实反思。

展厅三层等比例复原了上海日月楼的阳台书房场景。丰子恺晚年曾在日月楼居住长达21年，《护生画集》第四、五、六集皆创作于此，场景中的桌椅、台灯等均为其使用过的旧物。床边东墙悬挂对联：“星河界里星河转，日月楼中日月长。”

这方寸书房见证了丰子恺伏案作画的漫长岁月，无数黑白线条在此生发，成就了蔚为大观的《护生画集》。而展览并未止步于大众熟知的黑白原作，移步向前，一幅幅充满温情的设色作品，瞬间将观众带入丰子恺的另一番绘画天地。

这些设色作品并非简单的“上色版本”，而是艺术家在对同一主题反复琢磨基础上的再创造。“与黑白原作的简拙沉静相比，设色作品更显明朗清丽，有鲜活的人间烟火气。”一位观众表示，若将同题材的黑白原作与设色新作进行对照，便能直观窥见画家在笔墨意境、情绪表达上的细致思考，两相品读别有意趣。

细看《护生画集》黑白原作《冬日的同乐》与设色新作《冬日可爱》两幅同题材作品。前者描绘了爷孙俩闲适地坐在家门前，环绕其四周的鸡鹅猫犬同样悠然自在，一派幸福的冬日乡居图景。后者虽描绘了相同场景，但在局部处理上更为细腻丰盈。画家首先加强了画面的透视效果，放大了前景中母鸡育雏的场景，使得各组动物的错落关系更富层次感，凸显了动物家庭与人类家庭的呼应。其次是通过赋色与环境细节的雕琢，烘托出冬日的浓浓暖意，如窗台上的盆栽不再是以黑白线条勾勒的草叶，而是在绿叶中添上一抹朱红，地面以暖灰色晕染，点缀丛丛细草，让“冬日可爱”的题旨有了直观可感的视觉支撑。

再观《护生画集》黑白原作《重生》，画面以简笔描绘了山坡上一株被砍断的树桩长出新芽的场景，画旁题诗：“大树被斩伐，生机不肯息。春来勤抽条，气象何蓬勃。”而在设色新作《劫后重生》中，画家对黑白原作的画面内容与精神内涵进行了深度重构：一方面以赭石色晕染树桩肌理，以绿色点染枝头嫩芽，使其彰显蓬勃生命力；另一方面在画面右侧新增骑马驻足的行旅之人，人物静立凝望老树，为画作增添了观照与共情的叙事维度，让草木重生的自然意象升华为历经磨难仍坚守希望的人生境界。

“《护生画集》承载着丰子恺与弘一法师二人深厚的师生文脉与人文情怀。”中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣表示，展览中的作品以形载道，寄情寄思，实为中华近现代书画艺术之经典。近距离感受藏于画中的仁爱与悲悯，便更能读懂“护惜生灵、心怀良善”的恒久价值。

《光明日报》（2026年07月31日 09版）

丰子恺《护《生画集》全六册首度合璧》展出：以笔墨温柔守护生命之美 _光明网

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光明日报记者 荣池

在中国国家画院美术馆内，一幅幅以简练笔墨勾勒的雅致册页静静陈列，这些作品出自丰子恺的《护生画集》，共同诉说着一个永恒主题——生命。展览现场 光明日报记者 荣池摄/光明图片

丰子恺是一位集画家、散文家、音乐教育家、翻译家于一身的艺术全才。自与恩师弘一法师约定创作《护生画集》起，他便始终恪守“世寿所许，定当遵嘱”的承诺。这部画集不仅是艺术领域的卓越成就，更是一份关于信诺、生命与艺术的深沉见证。今年恰逢丰子恺诞辰一百二十八周年，中国国家画院携手浙江省博物馆、中央广播电视总台社教节目中心，联合推出“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”，首次将《护生画集》六册原作及相关作品完整呈现于公众面前，旨在以学术研究视角重新审视这部艺术巨制的多元价值。

1927年秋，弘一法师与丰子恺共同立下心愿：以画说法，以艺劝善，创作《护生画集》。第一集共五十幅，由弘一法师逐幅题诗并书写；第二集共六十幅，是丰子恺在广西宜山避难期间完成；第三集共七十幅，于1950年2月问世，是弘一法师圆寂后出版的第一集，标志着《护生画集》从“师徒共创”转变为“遗愿托付”；第四、五、六集分别为八十幅、九十幅、一百幅。《护生画集》的创作持续至1973年，跨越近半个世纪，承载着师徒二人护惜生灵、心怀良善的赤诚初心。

“盖以艺术作方便，人道主义为宗趣”是弘一法师为《护生画集》第一集所题的跋语，也是贯穿整部画集的创作核心。展厅内，一件名为《！！！》的作品吸引了许多观众驻足。画面中，一只穿着皮鞋、正欲迈步的脚突兀悬置，脚下的地面上绘有一只小虫，与巨大的脚形成鲜明对比，留白处赫然写有三个并排的感叹号，极具视觉冲击力。画旁题诗：“麟为仁兽，灵秀所钟。不践生草，不履生虫。繄吾人类，应知其义。举足下足，常须留意。”作品以小见大，将日常步履与护生理念相融合，警示人们切莫因自身强大而肆意践踏微小生命。

“《护生画集》里最让我动容的，还是那些表现人与动物情感相通、和谐共处的作品。”一位观众在展柜前感叹。《鱼子初生不畏人》描绘了水塘边两名童子与小鱼一同嬉戏的美好画面，画旁题写苏轼诗：“湖上移鱼子，初生不畏人。自从识钩饵，欲见更无因。”《报告火警》则刻画了家犬拼命拖拽熟睡的主人以提醒其家中着火的场景，画旁题写《虞初新志》中的相关故事选段。

除了对生命美好的赞颂，丰子恺也毫不回避以犀利笔触揭示世间的残酷。画面中，左下方是成双成对在水中游弋的野鸭与鱼儿，右上方则是悬挂于集市的烤鸭与熏鱼，作品名为《今日与明朝》；一只鸟儿惊恐地张开双翼，只因它的伴侣被一支箭射中，殒命于荒野枝头，作品名为《诀别之音》……强烈的反差直击心灵，祸福倏忽、生死须臾的对照警醒人们善待生灵、常怀恻隐之心，也让“护生”的意涵不再仅是温情的咏叹，更带有振聋发聩的现实反思。

展厅三层等比例复原了上海日月楼的阳台书房场景。丰子恺晚年曾在日月楼居住长达21年，《护生画集》第四、五、六集皆创作于此，场景中的桌椅、台灯等均为其使用过的旧物。床边东墙悬挂对联：“星河界里星河转，日月楼中日月长。”

这方寸书房见证了丰子恺伏案作画的漫长岁月，无数黑白线条在此生发，成就了蔚为大观的《护生画集》。而展览并未止步于大众熟知的黑白原作，移步向前，一幅幅充满温情的设色作品，瞬间将观众带入丰子恺的另一番绘画天地。

这些设色作品并非简单的“上色版本”，而是艺术家在对同一主题反复琢磨基础上的再创造。“与黑白原作的简拙沉静相比，设色作品更显明朗清丽，有鲜活的人间烟火气。”一位观众表示，若将同题材的黑白原作与设色新作进行对照，便能直观窥见画家在笔墨意境、情绪表达上的细致思考，两相品读别有意趣。

细看《护生画集》黑白原作《冬日的同乐》与设色新作《冬日可爱》两幅同题材作品。前者描绘了爷孙俩闲适地坐在家门前，环绕其四周的鸡鹅猫犬同样悠然自在，一派幸福的冬日乡居图景。后者虽描绘了相同场景，但在局部处理上更为细腻丰盈。画家首先加强了画面的透视效果，放大了前景中母鸡育雏的场景，使得各组动物的错落关系更富层次感，凸显了动物家庭与人类家庭的呼应。其次是通过赋色与环境细节的雕琢，烘托出冬日的浓浓暖意，如窗台上的盆栽不再是以黑白线条勾勒的草叶，而是在绿叶中添上一抹朱红，地面以暖灰色晕染，点缀丛丛细草，让“冬日可爱”的题旨有了直观可感的视觉支撑。

再观《护生画集》黑白原作《重生》，画面以简笔描绘了山坡上一株被砍断的树桩长出新芽的场景，画旁题诗：“大树被斩伐，生机不肯息。春来勤抽条，气象何蓬勃。”而在设色新作《劫后重生》中，画家对黑白原作的画面内容与精神内涵进行了深度重构：一方面以赭石色晕染树桩肌理，以绿色点染枝头嫩芽，使其彰显蓬勃生命力；另一方面在画面右侧新增骑马驻足的行旅之人，人物静立凝望老树，为画作增添了观照与共情的叙事维度，让草木重生的自然意象升华为历经磨难仍坚守希望的人生境界。

“《护生画集》承载着丰子恺与弘一法师二人深厚的师生文脉与人文情怀。”中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣表示，展览中的作品以形载道，寄情寄思，实为中华近现代书画艺术之经典。近距离感受藏于画中的仁爱与悲悯，便更能读懂“护惜生灵、心怀良善”的恒久价值。

《光明日报》（2026年07月31日 09版）