为失聪患者听觉重《建开辟新路径 南开大学团队研制全球首款》仿生听觉神经接口
中新网天津7月13日电(记者孙玲玲)7月13日,记者从南开大学获悉,该校电子信息与光学工程学院徐文涛教授领衔的科研团队,成功研发出全球首款仿生听觉神经接口,为除传统人工耳蜗之外的听觉功能重建,开辟了一条全新的电子替代与修复技术路径。
这一创新成果以题为《用于听觉恢复的人工神经形态接口》的论文,发表在国际顶级学术期刊《自然·材料》上。人类之所以能感知世界的声音,并非仅靠耳朵这一器官,更关键的是那条将声学信号迅速输送至大脑皮层的“神经高速公路”——听觉神经。一旦这条“通路”受损或缺失,是否可能像修复电路般,为人脑重新搭建一条“人造神经”?长期以来,这一课题被视作听觉修复领域最具挑战性的难题。
据统计,全球范围内约有近3%的人口饱受感音神经性耳聋的困扰。传统人工耳蜗虽能完成声音的拾取与电信号的转换,但仍需依赖患者自身残留的听觉神经,才能实现“最后一公里”的信号传递。若听觉神经完全缺失,或其功能严重衰退,即便再先进的人工耳蜗,也往往难以发挥应有的效用。
据团队介绍,他们成功构建了一种能与哺乳动物神经系统深度融合的人造听觉神经形态接口,并由此打造出集声音采集、神经形态编码、自然语言处理及生物电信号输出于一体的完整人造听觉神经环路。这项技术不仅实现了对声音的采集与转化,更通过模拟天然神经的运作模式,对整个听觉通路进行了系统性重构。
“当前的人工耳蜗,主要解决的是‘听得到’的问题,但由于受制于固定时钟驱动方式与有限的电极数量,它在声音的时间分辨率、复杂环境下的语音辨识能力等方面,与天然听觉系统相比仍存在明显差距。”徐文涛教授表示,“我们追求的,不只是让人造听觉系统‘听见’声音,更在于让它真正学会‘理解’声音——像天然听觉神经那样,对声音进行筛选、甄别与处理,再将有价值的信息精准传递给大脑。”
团队进一步指出,这一系统不仅能捕捉声音,更能模仿天然听觉神经的功能,对声音进行层层筛选、细致分析与智能编码,使“人造听觉神经”从单纯的“听见”跃升至“听懂”的层面。这标志着听觉修复技术,正从“恢复感知”迈向“重建功能”,实现了里程碑式的跨越。
AI(剧集频登电视“大屏)”,释放什么信号
继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视播出上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后,电视荧屏再度迎来一部全新AI剧作——安徽卫视自7月22日起开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》,标志着AI剧集正式登陆电视大屏。
这部共20集、每集约10分钟的剧集,在片头醒目标注了“AI制作”与“AIGC导演”等字样。自播出以来,该剧迅速引发网友热烈讨论,相关话题如“AI剧集从短视频小屏迈向卫视大屏”等频频登上热搜榜单,成为舆论关注的焦点。
从短视频平台的初步试水,到各大卫视的常态化播出,AI剧集频繁亮相电视大屏,究竟传递了怎样的深层信号?对此,北京电影学院电影学系副教授李啸洋认为,这是传统媒介在融合创新进程中的一次大胆尝试,也在相当程度上推动了AIGC视听创作向主流化方向迈进。
李啸洋在梳理网友对《桃花潭记》的反馈时发现,支持者视其为一种“超前”的探索,认为电视台成功将传统非遗与新技术表达相结合,并实现了“降本增效”的目标。而持质疑态度的网友则倾向于将AI剧集与真人表演的电视剧进行比较,指其缺乏视觉艺术美感。具体而言,剧情方面,安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋故事之间的逻辑衔接略显牵强;视觉层面,画面光线与声音处理不够专业,AI演员的表演细腻度不足,难以令观众沉浸其中。此外,还有部分网友将讨论延伸至AI影视对真人演员生存空间的潜在影响等更广泛议题。
“省级电视台本身具有权威性,而AI剧集则源于‘小屏’端、偏重娱乐属性的新兴事物,这种传统与新颖、权威与娱乐之间的碰撞,既让观众眼前一亮,也折射出AI影视主流化所面临的多重现实挑战。”李啸洋进一步解释,《中国传说·白蛇》与《桃花潭记》均将剧情内容与本地非遗元素深度融合,观众接受度相对较高。一方面,相较于以往常规的文旅短片,AI剧集无疑是文旅宣传方式的一次革新与升级;另一方面,正如反对者所指出的,当前AI剧集仍存在明显短板,与成熟电视剧的制作标准尚有较大差距。
长期专注于数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军则表示,AI剧集登上“大屏”标志着主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持。这从技术层面证明了AIGC长内容在大屏上的适配性,为中小成本创作开辟了新路径,是新质生产力赋能传统媒介转型的具体体现。
“然而,AI影视若要真正扎根电视‘大屏’,不能仅凭一时的新鲜感。观众不会因为作品由AI制作便降低审美标准。”黄勇军指出,AI影视的主流化进程不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞争,若缺乏扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感充沛的表演,便难以实现真正的“增效”,更无法长久赢得观众关注。此外,AI影视主流化还可能面临一系列法律层面的争议,例如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否构成侵权等问题。
黄勇军认为,未来AI影视的主流化发展需从四个维度着力推进:技术上,应提升AIGC制作水准,切实解决播放卡顿、表情僵硬、画面粗糙等突出问题;美学上,需构建AI特有的叙事语法,避免对真人表演的简单模仿,同时规避AI“恐怖谷效应”;法律伦理层面,则需完善版权归属界定与演员权益保障机制;传播策略上,应积极探索人机协同创作模式,防止过度依赖技术炫技而忽视人文内涵的沉淀。
李啸洋补充强调,AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新型载体,其呈现的内容与文化底蕴才是决定传播成效的关键所在。AI剧集不应止步于“技术复现”,而应借助技术力量深挖传统文化中尚未被充分表达的精神内核,进而演变为真正富有生命力的艺术形态。AI剧集“上星”所传递的信号并非“替代真人”,而是在AI影视主流化的进程中,对技术突破与人文深耕深度融合路径的全新探索。
AR(、VR 更伤眼?专家:关键)在于“是否科学使用”
中新网广州7月22日电 (记者 蔡敏婕) 近年来,AR、VR游戏在孩子们中间流行起来,不少家长心生忧虑:“这些设备是否比手机更伤害眼睛?”甚至有人提出“戴上VR眼镜如同陷入沉浸式近视”的说法,这种观点是否科学?
在广东省卫生健康委员会于22日举办的“岭南时令与健康”发布会上,中山大学中山眼科中心主任医师刘臻臻对这一疑虑作出回应。他指出,所谓“戴上VR眼镜就像沉浸式近视”这一比喻虽然生动,却并不恰当。基于当前的医学认知,AR、VR设备本身并非诱发近视的“特殊风险因子”,核心症结仍在于使用时长、用眼方式及视觉负担。
刘臻臻解释道,此类设备能带来更加身临其境的视觉体验,孩子们往往会沉浸其中而忘记时间,眨眼频率随之下降,且视觉距离相对恒定。如果长时间不间断地使用,就可能加剧眼疲劳和干涩等视觉不适症状。
因此,关键并不在于“VR是否必然伤眼”,而在于“是否合理使用”。对儿童和青少年,特别是年龄较小的孩子,刘臻臻建议避免长时间佩戴沉浸式设备。若确实需要使用,则须严格控制时长,避免连续过久,并在每次使用后安排休息、远眺,帮助眼睛从持续性的近距离注视中舒缓恢复。
此外,若决定采用AR、VR等沉浸式设备,应通过正规渠道选购品质有保障的产品,并重视屏幕显示效果与佩戴舒适性,减少因设备性能欠缺或操作方式不当而诱发视觉不适的可能性。
为失聪患者听觉重《建开辟新路径南开大学团队研制全球首款》仿生听觉神经接口中新网天津7月13日电(记者孙玲玲)7月13日,记者从南开大学获悉,该校电子信息与光学工程学院徐文涛教授领衔的科研团队,成功研发出全球首款仿生听觉神经接口,为除传统人工
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