北京7月17日电(记者赵方园)在近日召开的“第一届胃癌围术期免疫治疗创新大会”上，北京大学肿瘤医院消化肿瘤内科主任沈琳透露，到2030年总体癌症五年生存率达到46.6%的战略目标，胃癌领域的进展将不再成为短板。这一表态令在场与会者备受鼓舞。

放眼各类恶性肿瘤，乳腺癌的五年生存率已突破90%，血液肿瘤亦超过50%，而胃癌的生存数据长期徘徊在较低区间。根据国家癌症中心最新统计，我国每年新增胃癌病例逾35万，在全部恶性肿瘤中高居第五位；每年因胃癌离世的患者超过26万，位列恶性肿瘤死因第三。令人忧虑的是，绝大多数患者在初诊时便已进入中晚期阶段，超过七成的确诊病例一经发现即处于进展期，即便接受了根治性手术，术后复发概率仍高达40%至70%。

对于可切除的胃癌病例，根治性手术始终是核心治疗路径。然而，手术仅能移除肉眼可见的肿瘤组织，体内潜藏的微小病灶却可能埋下日后复发的隐患。正因如此，围术期治疗愈发受到临床关注——这种覆盖手术前后的系统性治疗策略，既可在术前促使肿瘤缩小，又能在术后清除残余风险，从而为患者争取最大的治愈可能。

遗憾的是，长期以来，国内胃癌临床实践多以国际指南为蓝本。“十多年前，我们的治疗方案几乎完全照搬国际标准，缺乏基于中国患者特征的循证研究。但中国胃癌患者占全球总数的45%以上——我们不能永远甘做‘跟随者’。”沈琳如是说。北京大学国际医院陈凛教授亦强调：“胃癌在我国属高发恶性肿瘤，近年来该领域治疗革新与临床突破令人振奋。然而，进展期胃癌术后的复发转移率依旧居高不下，挑战依然严峻。”

这一局面在今年迎来转折点。今年6月，在美国临床肿瘤学会(ASCO)年会上，沈琳公布了名为ASTRUM-006的随机、双盲、安慰剂对照III期多中心研究结果，相关成果同步发表于国际顶级期刊《柳叶刀》。最新一版《CSCO胃癌诊疗指南(2026版)》也已将这一创新方案收录其中。依托ASTRUM-006的突破性发现，斯鲁利单抗于今年6月在中国获批胃癌围术期适应症，由此成为全球首个且唯一获此适应症批准的抗PD-1单抗药物。

沈琳解释，该研究采用了“术前联合用药、术后维持治疗”的革新策略——术前以免疫联合化疗实施新辅助治疗，术后则改用免疫单药进行辅助治疗，真正实现了“去化疗”目标。“这一成果让术后‘去化疗’从愿景变为现实：患者的生存质量显著提升，治愈希望也随之增大。”

此次突破填补了中国胃癌围术期免疫治疗缺乏本土化高级别循证证据的空白，同时也标志着胃癌治疗理念的深刻转型。天津医科大学肿瘤医院梁寒教授指出：“2026年，中国胃癌围术期治疗正式跨入免疫治疗时代——从单纯手术到围术期化疗，再到免疫联合治疗，五年生存率有望实现质的飞跃。随着围术期新适应症的获批，期盼免疫治疗能够规范落地，切实推动局部进展期胃癌的诊疗水平提升，为‘健康中国2030’目标的实现添砖加瓦。”

7月30日夜晚，一场名为“亲情中华·走进皂头”的慰问演出在江西省上饶市广信区皂头镇三联村精彩上演。此次盛会由中国侨联文化交流部与江西省侨联携手主办，上饶市侨联及广信区人民政府共同承办，现场汇聚了超过两千名归侨侨眷代表与本地民众，共襄盛举。

适逢中国共产党成立一百零五周年及红军长征胜利九十周年之际，本次晚会巧妙融合了红色传承、地方非遗与经典艺术，以多样化的表演形式传递故园深情，生动展现乡村振兴的崭新风貌。开场舞《马踏飞燕》以灵动飞扬的舞姿，寄寓着国家昌盛与侨胞安康的美好祝愿。随后，中国煤矿文工团的青年歌手方书剑倾情献唱《在水一方》与《绒花》，悠扬的旋律勾起游子对故土的无限眷恋，也深情缅怀了革命先烈的丰功伟绩。弋阳腔《挂画》、婺源傩舞以及赣剧《牡丹对药》等非遗节目轮番登台，淋漓尽致地彰显了饶信大地深厚的文化底蕴。配乐诗朗诵《可爱的中国》选取自方志敏烈士的传世名篇，炽热的文字激荡人心，赓续着红色精神；而取材于上饶集中营英烈事迹的本土红歌《永远的红杜鹃》，则以动人曲调直击心灵深处。

中国杂技团的袁飞与韩莹联袂呈现的《痴梦凝相思——男女技巧》，将古典舞的柔美身段与高难杂技动作巧妙糅合，刚柔相济的精彩演绎博得了满场掌声。中国煤矿文工团演艺中心副主任李鑫带来的京胡独奏《夜深沉》，弦音苍劲深沉，拨动着五洲四海游子的心弦。晚会尾声，北京歌剧舞剧院国家一级演员金响先以一曲《万水千山总是情》温暖全场，继而引领观众齐声高唱《我和我的祖国》，将现场气氛推至沸点，整场演出在雄壮而深情的合唱中圆满落幕。

演出结束后，方书剑分享道，《在水一方》灵感源自《诗经》，其旋律婉转悠长，恰似海外赤子对故国家园的绵绵思念；而《绒花》一曲承载了多重时代印记，在长征胜利九十周年的特殊年份，他特意选用富有“倾诉感”的唱法，以此向革命先辈们致敬，传递他们深沉的家国大爱。

袁飞与韩莹则透露，他们已多次随“亲情中华”艺术团奔赴海内外开展慰侨演出。无论是身处国内的归侨侨眷，还是远居异邦的海外同胞，见到艺术团时总有一种“老家来人了”的亲切感，那份真挚热忱的情谊令人深受感动。他们满怀期待，希望能带着更多富有创意的杂技新作，继续参与“亲情中华”巡演，向世界讲述中华艺术的独特魅力。

《可爱的中国》朗诵节目由上饶市方志敏研究会特聘专家汪国强携手三十名当地少年儿童共同完成。带队教师全睿琪感慨道，过去高水平的文艺演出多集中于城市，如今舞台搬到了皂头镇的田间地头，乡亲们无需远行便能在家门口享受到文化盛宴，这极大地充实了基层群众的精神生活。年仅十三岁的周恩慧兴奋地表示，她最钟爱杂技表演，以往很难得有机会如此近距离地观看，期盼未来能有更多文艺晚会走进乡村。

演出前夕，中国侨联文化交流部相关负责人专程前往广信区清水乡双溪村，探望慰问中国侨联派驻当地的挂职干部，并实地调研了定点帮扶项目的实施进展。作为品牌活动，“亲情中华”将持续发挥文化桥梁作用，搭建海内外侨胞沟通联络的广阔平台，推动优质文艺资源深入基层、惠及大众。

七月的天山北麓，晨曦微露，细雨初歇，空气中弥漫着清新的湿润气息。就在这样一个充满诗意的日子——7月30日，石河子市迎来了一场文化与艺术的盛事：2026年“新疆是个好地方”非物质文化遗产援疆主题展示活动在此隆重开幕。来自全国31个省区市及新疆生产建设兵团的651项非遗代表性项目，以及549位非遗代表性传承人，齐聚这座军垦之城，创下参展规模和参与省份的历史新高。

步入展厅，序厅中陈列的64件非遗珍品令人目不暇接。福建莆田的留青竹刻《和顺平安》风雅别致，山东潍坊的龙头蜈蚣风筝栩栩如生、姿态灵动，河南唐白瓷牡丹瓷则尽显雍容华贵……这些匠心独运的作品，跨越千山万水，承载着各地人民对新疆的深厚情谊，静静诉说着文化交融的故事。特别值得一提的是，本次展示活动专门设立了“对口援疆融合共创展区”，打破了过去“两地分展”的传统模式，让各地非遗在同一个舞台上交相辉映。浙江平湖的琵琶与新疆冬不拉同台和鸣，琴韵悠扬，声声相融；北京皮影戏光影流转，生动演绎着新疆木卡姆艺术的独特魅力……不同地域的非遗技艺在此共生共荣，彰显着中华文化多元一体的深邃内涵。

开幕式的舞台上，多彩非遗歌舞轮番登场，热烈的氛围贯穿始终。云南盈江县景颇族发展进步研究学会会长排建华率队献上《目瑙纵歌》展演，铿锵有力的舞步整齐划一，瞬间点燃全场观众的热情。表演结束后，排建华特意留下来欣赏了新疆歌舞节目，他感慨道：“新疆舞的热情奔放深深感染了我们，期待未来能与新疆的舞者有更深入的交流。”

数字非遗展区更是人潮涌动，精彩纷呈。中央美术学院青年学子创作的“四时行焉”二十四节气踏步光影装置趣味盎然，观众轻轻踏步，便能唤醒四季流转的绚丽光影画卷。京东方非遗大篷车前，体验者排起长队，8K超高清画面、AI交互、XR沉浸式体验等高科技手段，让非遗突破时空界限，带来虚实交融的全新观赏感受。

薪火相传，青春力量为非遗注入新活力。展演活动中，“非遗新青年”以时尚新潮的方式传承古老技艺。广东潮阳英歌传承人与疏附县明德小学英歌队同台快闪展演，铿锵有力的步伐、昂扬向上的精神面貌，让岭南非遗在天山脚下生根发芽。这场跨越千里的文化接力，生动展现了非遗传承的蓬勃生机。

非遗文创集与风物宴展区同样人气爆棚。石河子凉皮、抓饭等本地特色非遗美食香气扑鼻，柳州螺蛳粉、兰州牛肉面、荣昌卤鹅等全国风味美食齐聚一堂。皮雕、刺绣、模制法土陶等特色非遗好物集中展销，各地非遗工坊、高校、企业面对面交流对接，精准匹配供需资源，推动传统指尖技艺转化为富民增收的“指尖经济”。

“非遗产品卖得非常好，目前骨雕产品的销售额已经突破万元，还有不少疆内外游客在下单预订。”河北衡水饶阳骨雕技艺传承人张勇成忙得不亦乐乎，脸上洋溢着喜悦的笑容。这场跨越千里的文化接力，正让非遗之花在天山南北绽放出更加绚丽的光彩。

中新网北京7月31日电(记者刘越)一只羊也能引发“擦边”争议？近日，《喜羊羊与灰太狼之破界山海诀》甫一上线，便因多个引发热议的镜头，将这个陪伴数代人成长的国产动画IP推到舆论的风口浪尖。

回望“喜羊羊”系列，从2005年首播至今已逾二十年，青青草原上狼羊之间斗智斗勇的妙趣故事，承载了无数“90后”“00后”的童年回忆。然而，新作中反复出现的画面，却让不少观众的童年滤镜出现了裂痕。

争议的核心焦点落在了美羊羊身上。在观众的记忆中，美羊羊通体雪白，头扎蝴蝶结、颈系粉围巾，一副天真烂漫的模样；她善良聪慧、手巧心细，是草原上备受喜爱的小羊。可在新一季剧情中，身着粉色连衣裙的美羊羊，面对高空坠落、激战交锋等命悬一线的场景，非但没有优先考虑避险求生，反而流露出娇羞神态，下意识地用手遮掩裙摆。更令观众侧目的是，剧集反复采用自下而上的仰拍机位对准裙底区域，甚至还出现了沸羊羊操控金币自美羊羊裙下穿过的特写镜头设计。

不少网友直言，战斗情境中第一反应竟是担心走光，这与人物的基本行为逻辑背道而驰，也削弱了近年来“喜羊羊”续作中美羊羊逐步展现出的勇敢与独立形象。也有声音指出，动画行业早已普遍采用“反重力裙摆”技术——即通过设定让裙摆在倒立或腾空状态下依然能自然遮盖身体，若仅为规避走光，制作方有大量合理且巧妙的手段可供选择，实在不必刻意设计捂裙动作，再辅以颇具暗示意味的仰拍画面。

“如今连羊也要走擦边路线了吗？这未免太过离谱。”
“穿裙子本身没有问题，但为何要画出捂裙子的动作，还要配上那样的神情，究竟想传达什么？”
“这毕竟是动画，走不走光不过是制作组几笔就能解决的小事，画条反重力裙也没什么难度吧？”
“还记得最初角色根本不需要穿衣。羞耻感本就是人为建构的。”

与此同时，另一派观众持不同意见。他们认为此番争议存在过度解读之嫌。美羊羊的原始人设便是爱漂亮、注重仪态的小羊，遇险时下意识护裙合乎角色性格逻辑。还有人强调，这些镜头不过是转瞬即逝的画面，观众应将注意力放在主线剧情和精彩打斗上，不必揪住细枝末节无限放大。更有观点认为，捂裙动作意在传递保护隐私的意识，对于低龄受众而言，恰恰需要适度的自我保护示范。

“别过度解读了，何必揪着一闪而过的片段不放。”
“真正热爱‘喜灰’的粉丝只关心剧情和打斗场面，谁会在意一只小羊的裙子呢？”
“美羊羊本来就是爱美、优雅、可爱的小女孩啊。”
“要是裙子直接飞起来，让小朋友看到了，影响岂不是更不好？”

这场争论，暴露出少儿向动画在受众日益分化的时代所面临的创作窘境。《喜羊羊与灰太狼》系列拥有多元的观众群体，其根基在于低龄儿童，同时也凝聚了大量伴随动画一同成长的成年粉丝。孩童往往更关注剧情主线，对镜头角度和肢体细节不甚敏感；而成年观众则会以成熟的目光审视画面，捕捉镜头语言中可能潜藏的暗示——两套评判体系难以完全兼容。

但无论受众如何细分化，面向未成年人的内容创作，其底线不容模糊。服饰本身并无对错可言，裙子完全可以成为角色展现个性的方式——红太狼同样常年着裙装，却极少引发类似的争议。问题的关键，在于创作者如何搭配镜头、动作与情境。在紧张的战斗叙事中，角色的行为理应服务于危机环境，若反复插入防走光的肢体动作，叙事逻辑自然会产生断裂感。

记者留意到，在此前的创作中，对美羊羊、暖羊羊身体曲线等镜头的角度处理，也曾引发过观众讨论。动画本具有构建世界观的无限可能，制作团队对画面表现拥有完全的主动权——是否采用仰拍、裙摆如何设计、道具的移动轨迹怎样规划，皆是主动选择，绝非不可控的“意外”。诸多能够规避争议的表现手法被弃之不用，反而放大了容易引人遐想的画面细节，难免令部分观众心生不适。

与此同时，舆论讨论亦需警惕矫枉过正。一方面，不能简单地将所有涉及性别特征的画面一律贴上敏感标签；另一方面，也不能以“只是动画、何必较真”来搪塞观众合理的观感诉求。观众发出的质疑，本质上是对这个国民IP的深切期许——大家希望陪伴自己童年的经典作品，能够始终守住适合未成年人观看的内容底线。

角色可以爱美，可以拥有多元的服饰风格，但美感塑造不应建立在带有凝视感的镜头语言之上；女性角色可以拥有细腻丰富的性格特质，但不该通过弱化行动力、增添扭捏的动作姿态来完成刻画。优质的少儿动画，既要塑造鲜活立体的角色形象，也要在镜头表达上保持恰如其分的克制与得体。

此番争议，不妨视作观众与创作者之间一次珍贵的对话契机。对于《喜羊羊与灰太狼》这一坐拥庞大粉丝基础的IP而言，更应珍惜大众长期以来的厚爱与信任。倾听不同群体的声音，审慎调整画面设计，或许正是化解分歧最为直接的路径。期待这棵国产动画“常青树”能够找到恰当的平衡点——既保留创作的自由空间，又守住面向儿童的创作初心，让青青草原的故事，始终与观众的期待同频共振。