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AI（剧集频登电视“大屏）”，释放什么信号
继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视播出上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，电视荧屏再度迎来一部全新AI剧作——安徽卫视自7月22日起开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》，标志着AI剧集正式登陆电视大屏。
这部共20集、每集约10分钟的剧集，在片头醒目标注了“AI制作”与“AIGC导演”等字样。自播出以来，该剧迅速引发网友热烈讨论，相关话题如“AI剧集从短视频小屏迈向卫视大屏”等频频登上热搜榜单，成为舆论关注的焦点。
从短视频平台的初步试水，到各大卫视的常态化播出，AI剧集频繁亮相电视大屏，究竟传递了怎样的深层信号？对此，北京电影学院电影学系副教授李啸洋认为，这是传统媒介在融合创新进程中的一次大胆尝试，也在相当程度上推动了AIGC视听创作向主流化方向迈进。
李啸洋在梳理网友对《桃花潭记》的反馈时发现，支持者视其为一种“超前”的探索，认为电视台成功将传统非遗与新技术表达相结合，并实现了“降本增效”的目标。而持质疑态度的网友则倾向于将AI剧集与真人表演的电视剧进行比较，指其缺乏视觉艺术美感。具体而言，剧情方面，安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋故事之间的逻辑衔接略显牵强；视觉层面，画面光线与声音处理不够专业，AI演员的表演细腻度不足，难以令观众沉浸其中。此外，还有部分网友将讨论延伸至AI影视对真人演员生存空间的潜在影响等更广泛议题。
“省级电视台本身具有权威性，而AI剧集则源于‘小屏’端、偏重娱乐属性的新兴事物，这种传统与新颖、权威与娱乐之间的碰撞，既让观众眼前一亮，也折射出AI影视主流化所面临的多重现实挑战。”李啸洋进一步解释，《中国传说·白蛇》与《桃花潭记》均将剧情内容与本地非遗元素深度融合，观众接受度相对较高。一方面，相较于以往常规的文旅短片，AI剧集无疑是文旅宣传方式的一次革新与升级；另一方面，正如反对者所指出的，当前AI剧集仍存在明显短板，与成熟电视剧的制作标准尚有较大差距。
长期专注于数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军则表示，AI剧集登上“大屏”标志着主流媒介对“AI+影视”的权威验证与强力加持。这从技术层面证明了AIGC长内容在大屏上的适配性，为中小成本创作开辟了新路径，是新质生产力赋能传统媒介转型的具体体现。
“然而，AI影视若要真正扎根电视‘大屏’，不能仅凭一时的新鲜感。观众不会因为作品由AI制作便降低审美标准。”黄勇军指出，AI影视的主流化进程不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞争，若缺乏扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感充沛的表演，便难以实现真正的“增效”，更无法长久赢得观众关注。此外，AI影视主流化还可能面临一系列法律层面的争议，例如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否构成侵权等问题。
黄勇军认为，未来AI影视的主流化发展需从四个维度着力推进：技术上，应提升AIGC制作水准，切实解决播放卡顿、表情僵硬、画面粗糙等突出问题；美学上，需构建AI特有的叙事语法，避免对真人表演的简单模仿，同时规避AI“恐怖谷效应”；法律伦理层面，则需完善版权归属界定与演员权益保障机制；传播策略上，应积极探索人机协同创作模式，防止过度依赖技术炫技而忽视人文内涵的沉淀。
李啸洋补充强调，AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新型载体，其呈现的内容与文化底蕴才是决定传播成效的关键所在。AI剧集不应止步于“技术复现”，而应借助技术力量深挖传统文化中尚未被充分表达的精神内核，进而演变为真正富有生命力的艺术形态。AI剧集“上星”所传递的信号并非“替代真人”，而是在AI影视主流化的进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的全新探索。
功能特点
与（你我相关，健康中国这样建设）
在2012年至2025年间，中国居民人均预期寿命攀升了3.85岁，达到79.25岁；婴儿死亡率降至3.8‰，5岁以下儿童死亡率减至5.4‰，孕产妇死亡率也下降至13.4/10万……这些数字，正是7月21日“在高质量发展中保障和改善民生”形势政策系列报告会第五场中，国家卫生健康委党组书记、主任雷海潮所展示的，勾勒出健康中国建设丰硕成果的鲜活注脚。
雷海潮指出，自党的十八大以来，党中央将维护人民健康置于优先发展的战略位置，并部署了健康中国建设的重大举措。我国卫生健康事业由此实现了历史性跨越，构建并持续完善了全球规模最大的医疗服务体系、传统医药体系、疾病预防控制体系及医疗保障网络，历史性地解决了贫困人口的基本医疗需求，成功应对了世纪疫情的严峻考验，民众健康水平得以稳步跃升。
“十四五”期间，6至17岁男性和女性的平均身高分别增长了2.1厘米和2.2厘米，6岁以下儿童超重与肥胖的上升趋势已被有效遏制，全国0至6岁儿童的眼保健及视力检查覆盖率高达95.8%。重大慢性病过早死亡率降至14%以下，居民健康素养水平以年均近2个百分点的速度递增，到2025年已达到33.69%。
展望“十五五”时期，我国仍将面对多重疾病风险并存及多种健康影响因素交错的复杂情势。雷海潮坦言，传染病防控形势依旧严峻复杂，慢性病防控压力日益加重，目前约有4.5亿慢性病患者，其死亡人数在居民总死亡中的占比高达88.5%。与此同时，民众对于生命质量与健康安全的关注度显著提升，健康需求不断增长且呈现出多样化、差异化的新特征。
面向未来，如何加速推进健康中国建设？雷海潮表示，“十五五”期间将紧扣党中央设定的战略目标，以实施健康优先发展战略为引领，着力完善健康优先发展的政策与法规体系，推动医疗卫生发展模式更注重以健康为核心、服务体系更强调质量与效益的提升、改革治理更突出系统与协同，力争到2030年人均预期寿命达到80岁，为中国式现代化筑牢健康根基。
“我们将全面深入实施国民健康、中医药振兴发展、疾病预防控制等‘十五五’专项规划，坚持一张蓝图绘到底，力求健康中国建设取得决定性进展，为2035年建成健康中国奠定坚实基础。”他如此强调。
为此，雷海潮详细阐述了“十五五”期间的重点任务：推广健康文明的生活方式，健全公共卫生体系，打造优质高效的医疗服务体系，深化医药卫生体制改革，推动中医药振兴发展，以及大力发展卫生健康领域的新质生产力等。
雷海潮特别指出，未来将进一步把工作重心聚焦于补齐短板、强化弱项。2026年将继续实施10项为民服务实事，具体包括：新增1000家基层医疗卫生机构提供儿科服务、新增110个县提供心理门诊服务、三级医院开设健康体重管理门诊、地市内检查检验项目互认至少达到300项、6万人口以上县均能提供血液透析服务、1万家医疗机构开设早孕关爱门诊、新增普惠托位15万个、为13周岁女孩免费提供HPV疫苗接种服务、开展3200名“西医学习中医”骨干人才培训、举办1万场以上健康知识讲座等。
从以治病为中心向以人民健康为中心转变，健康中国建设的每一步进展，都与每个人的幸福感紧密相连。让我们共同期待，一个更加健康、美好的中国正逐步走来。
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“喜羊羊”新作陷镜头争议，少儿动画创作须把《握表》达边界
中新网北京7月31日电(记者刘越)一只羊也能引发“擦边”争议？近日，《喜羊羊与灰太狼之破界山海诀》甫一上线，便因多个引发热议的镜头，将这个陪伴数代人成长的国产动画IP推到舆论的风口浪尖。
回望“喜羊羊”系列，从2005年首播至今已逾二十年，青青草原上狼羊之间斗智斗勇的妙趣故事，承载了无数“90后”“00后”的童年回忆。然而，新作中反复出现的画面，却让不少观众的童年滤镜出现了裂痕。
争议的核心焦点落在了美羊羊身上。在观众的记忆中，美羊羊通体雪白，头扎蝴蝶结、颈系粉围巾，一副天真烂漫的模样；她善良聪慧、手巧心细，是草原上备受喜爱的小羊。可在新一季剧情中，身着粉色连衣裙的美羊羊，面对高空坠落、激战交锋等命悬一线的场景，非但没有优先考虑避险求生，反而流露出娇羞神态，下意识地用手遮掩裙摆。更令观众侧目的是，剧集反复采用自下而上的仰拍机位对准裙底区域，甚至还出现了沸羊羊操控金币自美羊羊裙下穿过的特写镜头设计。
不少网友直言，战斗情境中第一反应竟是担心走光，这与人物的基本行为逻辑背道而驰，也削弱了近年来“喜羊羊”续作中美羊羊逐步展现出的勇敢与独立形象。也有声音指出，动画行业早已普遍采用“反重力裙摆”技术——即通过设定让裙摆在倒立或腾空状态下依然能自然遮盖身体，若仅为规避走光，制作方有大量合理且巧妙的手段可供选择，实在不必刻意设计捂裙动作，再辅以颇具暗示意味的仰拍画面。
“如今连羊也要走擦边路线了吗？这未免太过离谱。”
“穿裙子本身没有问题，但为何要画出捂裙子的动作，还要配上那样的神情，究竟想传达什么？”
“这毕竟是动画，走不走光不过是制作组几笔就能解决的小事，画条反重力裙也没什么难度吧？”
“还记得最初角色根本不需要穿衣。羞耻感本就是人为建构的。”
与此同时，另一派观众持不同意见。他们认为此番争议存在过度解读之嫌。美羊羊的原始人设便是爱漂亮、注重仪态的小羊，遇险时下意识护裙合乎角色性格逻辑。还有人强调，这些镜头不过是转瞬即逝的画面，观众应将注意力放在主线剧情和精彩打斗上，不必揪住细枝末节无限放大。更有观点认为，捂裙动作意在传递保护隐私的意识，对于低龄受众而言，恰恰需要适度的自我保护示范。
“别过度解读了，何必揪着一闪而过的片段不放。”
“真正热爱‘喜灰’的粉丝只关心剧情和打斗场面，谁会在意一只小羊的裙子呢？”
“美羊羊本来就是爱美、优雅、可爱的小女孩啊。”
“要是裙子直接飞起来，让小朋友看到了，影响岂不是更不好？”
这场争论，暴露出少儿向动画在受众日益分化的时代所面临的创作窘境。《喜羊羊与灰太狼》系列拥有多元的观众群体，其根基在于低龄儿童，同时也凝聚了大量伴随动画一同成长的成年粉丝。孩童往往更关注剧情主线，对镜头角度和肢体细节不甚敏感；而成年观众则会以成熟的目光审视画面，捕捉镜头语言中可能潜藏的暗示——两套评判体系难以完全兼容。
但无论受众如何细分化，面向未成年人的内容创作，其底线不容模糊。服饰本身并无对错可言，裙子完全可以成为角色展现个性的方式——红太狼同样常年着裙装，却极少引发类似的争议。问题的关键，在于创作者如何搭配镜头、动作与情境。在紧张的战斗叙事中，角色的行为理应服务于危机环境，若反复插入防走光的肢体动作，叙事逻辑自然会产生断裂感。
记者留意到，在此前的创作中，对美羊羊、暖羊羊身体曲线等镜头的角度处理，也曾引发过观众讨论。动画本具有构建世界观的无限可能，制作团队对画面表现拥有完全的主动权——是否采用仰拍、裙摆如何设计、道具的移动轨迹怎样规划，皆是主动选择，绝非不可控的“意外”。诸多能够规避争议的表现手法被弃之不用，反而放大了容易引人遐想的画面细节，难免令部分观众心生不适。
与此同时，舆论讨论亦需警惕矫枉过正。一方面，不能简单地将所有涉及性别特征的画面一律贴上敏感标签；另一方面，也不能以“只是动画、何必较真”来搪塞观众合理的观感诉求。观众发出的质疑，本质上是对这个国民IP的深切期许——大家希望陪伴自己童年的经典作品，能够始终守住适合未成年人观看的内容底线。
角色可以爱美，可以拥有多元的服饰风格，但美感塑造不应建立在带有凝视感的镜头语言之上；女性角色可以拥有细腻丰富的性格特质，但不该通过弱化行动力、增添扭捏的动作姿态来完成刻画。优质的少儿动画，既要塑造鲜活立体的角色形象，也要在镜头表达上保持恰如其分的克制与得体。
此番争议，不妨视作观众与创作者之间一次珍贵的对话契机。对于《喜羊羊与灰太狼》这一坐拥庞大粉丝基础的IP而言，更应珍惜大众长期以来的厚爱与信任。倾听不同群体的声音，审慎调整画面设计，或许正是化解分歧最为直接的路径。期待这棵国产动画“常青树”能够找到恰当的平衡点——既保留创作的自由空间，又守住面向儿童的创作初心，让青青草原的故事，始终与观众的期待同频共振。
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AI（剧集频登电视“大屏）”，释放什么信号继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视播出上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，电视荧屏再度迎来一部全新AI剧作——安徽卫视自7月22日起开播国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗
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